15 de diciembre

Con la entrevista pública al destacado director Adolfo Aristarain comenzó el jueves 15 la segunda edición de las jornadas de reflexión “La imagen argentina”, que se desarrollan hasta el viernes 16 en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), ubicada en Moreno 1199, CABA, con entrada libre y gratuita.

La jornada inaugural fue presentada por el presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Alejandro Cacetta y el rector de la ENERC, Pablo Rovito. Cacetta destacó las jornadas de reflexión porque “son necesarias para que puedan debatir las distintas visiones y pensamientos que tenemos los diferentes actores del audiovisual y que se ven reflejados en nuestra cinematografía, que es totalmente ecléctica desde la producción, propuestas e ideologías”.

Por su parte, Rovito, anunció que el resultado de cada una de las ediciones de “La imagen argentina” quedará registrado en un libro y estará “a disposición de los investigadores, estudiantes y de quienes hacen cine en nuestro país”.

Como parte de la entrevista, que fue moderada por la periodista María Iribarren y el director Nicolás Prividera, Aristarain explicó que en su carrera como director dirigió tres películas que fueron estrenadas durante la última dictadura militar, pero que a pesar de ser críticas, lograron sortear la censura de ese entonces: “Decidí meterme con el sistema y no con los representantes del sistema. Por eso pasaron la censura. En ese momento no fueron leídas políticamente”, contó el director de “Tiempo de revancha”.

Aristarain comenzó su carrera como director en 1978, con “La parte del león” (1978). Hasta el momento realizó once películas, y obtuvo grandes premios y reconocimientos en los principales festivales del mundo, como en los premios Goya y el Festival de San Sebastián, en los que levantó el máximo galardón por “Tiempo de revancha” y con “Un lugar en el mundo”. Además, recibió ocho premios Cóndor de Plata: cinco a mejor director y tres a mejor guion.

En la sala de cine de la ENERC, el reconocido director -que también trabajó como ayudante de dirección, guionista y montajista- recordó su paso como director en Hollywood, en donde filmó “The stranger” (1987), a la que definió como “una buena película para ver mientras uno lee un buen libro», ya que, según su opinión, tiene “muchas falencias en el guión”, que no pudo cambiar a su gusto por decisión de la compañía productora que, a su vez, quiso orientar la película hacía otra temática. “Les contesté con un telex y me volví a la Argentina. Los dejé plantados. No tuve la libertad para hacer la película que hubiese querido”, reconoció.

Por último, dio su particular visión del séptimo arte: “El cine es el arte más personal que existe. Aunque en una película trabajen cientos de personas, somos los directores los que podemos elegir contar algo hasta con un mínimo gesto de los actores. Los yanquis creían que estaban al servicio de las productoras hasta que aparecieron los franceses, con el cine de autor. Eso les cambió la cabeza”.

La segunda y última jornada tendrá este programa:

11.30-13:00
Fabián Bielinsky: la herencia (im)posible
A diez años de su desaparición física, ¿cuál es la huella que la fulgurante aparición de Bielinsky dejó en el panorama del cine argentino?
Expositores: Andrés Fevrier, Marcela Visconti, Paula Croci Modera: Juan Francisco Gacitúa

15:30-17:00
Líneas críticas en la Argentina moderna
In¬fluencia (o no) de la crítica en la configuración de la tradición, y su relación con los procesos de canonización: de la nueva crítica de los años 60 a la actualidad.
Expositores: Emilio Bernini, Pablo Russo, Roger Koza Modera: Nicolás Prividera

17:30-19:00
Nuevos cines: la generación de las diferencias
¿”Una generación huérfana” o una continuidad quebrada?
Expositores: Nicolás Prividera, Eduardo Cartoccio, Sergio Wolf Modera: Daniela Pereyra

19:30-21:00
El porvenir en riesgo
No hay tradición sin patrimonio bajo resguardo institucional: El porqué de la urgencia de una Cinemateca Nacional.
Expositores: Adrián Muoyo, Fernando Martín Peña, Andrés Levinson